Spaghetti a la stopmotion

Avance autoretrato

Collage triptico

La diagonal desde el primer tercio, arriba a la izquierda, empieza nuestro viaje hasta el último tercio, en donde termina la muestra del brazo derecho, en donde nuestra mirada descansa, se dice,.


Además el espacio entre el frente y el fondo de la misma hace cumplir el elemento “frente/fondo”, el cual se da sin muchos detalles entre ellos, intentando fijar nuestra mirada en el centro de interés.


La simetría nos da la sensación de orden y de equilibrio, así como dice la teoría vista, las dos partes unidas en el encuadre nos mantiene en un margen no mas allá de ellas.


El uso del color acá está basado en los azules a mi parecer, y los elementos psicológicos ligados a este tema llenan el ambiente de tranquilidad, paz, serenidad y compañerismo, claro que para mi mas allá del color esta la posición y el amarre de los elementos centrales de la fotografía.

La ley de la mirada para mi acá se apega bien a la muestra, en donde le da un recorrido a la imagen, al elemento central.


Además el espacio negativo, el relleno demás aparte de la silla , la sombra, etc., es decir lo que hallo en color vivo, lo que se encuentra en mediana claridad es el contraste del espacio negativo, ese espacio monótono que nos hace notar la soledad pero también siento la tranquilidad, posteridad, no se, nunca se puede hablar bien de interpretaciones pero siento muy bien ubicado el elemento del espacio negativo.

Como primer plano éste puente londinense nos acerca a un siguiente plano, para extender nuestra visión sobre un fondo menor en nitidez para no desviar o distraer la vista del apreciador en el centro de interés.


Las curvas en “S” son un recurso muy recurrente en fotografía dice la teoría estudiada, pues acá ésta “S” sirve como movimiento y guía para nuestras miradas dando interés a la fotografía.


Veo los elementos distribuidos armoniosamente, muy equilibrada la muestra de arte, allá de fondo a la izquierda nuestra los dos grandes edificios amontonados dando esa estabilidad al orden.

En mi limitado criterio fotográfico siento que el trabajo hecho por las líneas de dirección hace que el flujo guíe nuestras miradas hacia ese punto de interés del artista, en este caso creo, las figuras fantasmagóricas.


Además veo muy bien utilizados los puntos de intersección, donde la mayor concentración de estos cuerpos o figuras “paranormales” se colocan.


Las líneas curvas, basado en la teoría, nos dan ese sentido de movimiento ó bien velocidad, y en lo personal siento como mi mirada se mueve irracionalmente hacia ese fondo que reprenda talvez el fin, el descanso… ó porque no el comienzo de la exoneración, el acceso…

completamente incompleto!